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1957年春，第一届中国收支口商品交游会(广交会)在广州举办。这一时期，恰与中南好意思术专业学校迁址羊城，并更名为“广州好意思术学院”的时期相交织。那么，广交会与中南好意思专迁校有何历史渊源？广交会又与现代工艺好意思术的发展有着若何的推敲？

2024年9月10日至10月23日，展览“样：从‘广交会’开赴——20世纪艺术史中的民艺眼神”在广州好意思术学院好意思术馆(昌岗校区)举行。从“广交会”这一额外的期间现场开赴，展览展示了20世纪50年代以来，中南好意思术专业学校及广州好意思院师生在广交会展会和其他地区的覆按采风中，聚集和购入的千般民艺作品，揭示出民艺与现代好意思术、工艺出产与艺术创作之间的有机推敲，这亦然以往艺术史阐发中较少研究的问题面向。

“样：从‘广交会’开赴——20世纪艺术史中的民艺眼神”在广州好意思术学院好意思术馆(昌岗校区)举行。

20世纪以来，在广交会这个商贸平台上，出产厂家、民间手工艺者、好意思院师生以多样样子再会，他们彼此换取学习，形成中国现代好意思术史中一页额外风物。在这次展览中，不错看见多样“样”，有纹样、布样、绣样、针样、熏样……以及由这些“样”所涉及的远大丰饶的民间好意思术郊外。

事实上，在科技+工业化出产的配景下，好多传统手工艺逐步淡出了东谈主们的视线。过问21世纪以来，在非遗保护实施、乡村振兴的策略下，社会各界对民艺的关注和研究又茁壮起来。关联词，在文东谈主艺术占据话语主流的艺术界、在好意思术拔擢史的主流叙事之中，咱们该如何着实“到民间去”、重新注目民间工艺的价值？带着这些问题的想索，南都记者走进展览现场。

李金明，《友谊代代传》（手稿），1974年，25×50cm，水粉，艺术家提供。

广交会与广好意思：民族工交易发展中的广好意思钤记

一入展厅，当先看到的是1974年油画家李金明为广交会展馆创作的作品《友谊代代传》。李金明是广州好意思术学院1966届毕业生，因广交会需要主题性创作的宣传画东谈主才，他在1968年至1977年担任广交会好意思术师，为广交会场馆创作了大量的宣传画，这幅《友谊代代传》也成为最径直展现广好意思为广交会运送东谈主才的例证。

在“贸易通五洲，友谊传四海”的高歌中，广州好意思院师生参与到广交会时期的城市宣传、展馆室表里遮蔽、展品陈设等各次序。在20世纪下半叶，广交会现场召唤并西席了广好意思绝顶一部分艺术家、艺术从业者的作风谈话，并为他们提供了最为径直而盛大的历史舞台。

事实上，广交会的创办过火带来的政事、交易乃至期间机遇，也成为广州好意思术学院的前身——正在寻觅新校址的中南好意思术专业学校迁往广州的主要机会之一。

“中南好意思术专业学校搬到广州的原因，就和广交会密切关系。因为广交会需要有相配好的蓄意师、需要好意思术东谈主才，广州又是工艺好意思术品的大产区，需要年青东谈主才来救济这个产业系统。”广州好意思术学院好意思术馆常务副馆长陈晓阳告诉南都记者。“咱们在策展进程中从时任中南好意思术专业学校校长胡一川先生的日志里发现关键关系信息，以及1956年文化部批示要将中南好意思专从武汉迁回广州的原因。”

胡一川于1958年在中南好意思专迁校动员报酬中如斯写谈：“广州是中国的南大门，是收支口所在地，就有成本主义国度的代表，都在这里收支口，社会主义国度的稀客到中国后，也非到广州参不雅不行……广州应赶快开办一间好意思术学院，干部主要由中南好意思专支援。学校搬到广州后，除了不错一定进度上，增强对外文化影响和政事影响外……中国的南边一个盛大的区域，莫得一所高档好意思术学校也照实是一个污点。”他在信中强调说，在广州作念收支口贸易展会，相配需要好意思术东谈主才来加强商贸行径。

陈晓阳指出，此举不单是利于贸易，中南好意思专迁到广州对扫数民艺传承也确认细心要影响。广州好意思院落地广州以来，就不休地有玉雕、陶艺等民间工匠到广好意思进修学习，这一印迹也与广好意思一直以来对民间工艺的关注彼此衔接。

谈及筹划展览的初志，陈晓阳暗意，扫数团队研究的进程等于迟缓解码的进程。“咱们将历史的一个个碎屑连缀起来，试图去复原那时一部分的生态，匡助咱们今天去意会民间艺术在往常和将来的作用。这个展览体量不大，藏品也相配致密，然则它带出来的问题和想考却并不小。”

取“样”于民间的工艺好意思术拔擢

“看样成交”是早期广交会的传统交游样子，宇宙各地的特点商品、农产物、传统手工艺品出当今这个交易平台，样品间里累积了看样采购的列国客商。尤其以纺织、多样手工艺为主的出口产物，招引了国外大量订单，是创汇时期赶快发展的行业。

1975年广交会客商洽谈的历史相片telegram 文爱。

策展东谈主侯俞伊指出，在物资要求匮乏的年代，也许唯有在广交会这个平台上，才略同期聚集数目如斯浩大的、来自各地的民间艺术图样，以及如斯都全完备的绘画创作材料。关于那时的广好意思工艺好意思术系的师生来说，广交会是赢得学习机会的关键场地。但在20世纪下半叶的中国艺术史段落中，不雅察好意思术与“国度”、与“世界”的关系，却会发现广交会是如斯关键而鲜被说起的场域。

自上世纪50年代起，正是在广交会展会现场，广州好意思术学院的教师们征集和购买了他们感兴味的民间手工艺品，其中部分为织带、绣片和纸样，共感于民间现场的广好意思师生们“取样”此中，为多年前的工艺课堂带来了新的启示。与此同期，场所各手工艺出产者、创作家凭借对国际阛阓乃至期间自得的机敏锐知，相似伸开了关于那时国际阛阓与好意思术学院系统的学习与覆按。这不单是是看样下单、商品流动的现场，也相似是关心图像与工艺的东谈主们彼此“看样”的艺术史现场。

民国红缎潮绣甘罗十二为丞相桌围，广州好意思术学院好意思术馆藏

南都记者在展厅里看到，来自民间手工艺东谈主的多样“名目”令东谈主目不暇接，工匠们在制作样本方面亦然别出机杼。比如展览中的“油灯熏样”，等于传统剪纸艺东谈主保留剪纸名目的次序。海南黎族刺拈花边、贵州黄平苗族亮布刺绣女装……展厅里这些繁复丽都、流光溢彩的民族衣饰，招引不少不雅众立足观赏。策展东谈主侯俞伊先容，这批衣饰等于当年广好意思老实们从广交会上收购回归，行为工艺教养使用，终末又流转到广好意思好意思术馆库房里储藏。

展厅中吊挂着一件大型玻璃纱台布，其雅致进度令东谈主贯注。策展东谈主侯俞伊先容，这是由潮汕抽纱身手制作的日用纺织品，是20世纪70年代热销的外售产物，番邦商东谈主会给出蓄意稿，再请潮汕地区手工艺者出产。“它的手工刺绣跟蕾丝不同，它本来是一件纱，工匠从里面把纱线抽出来，作念出透光的狂妄，这些都需要大量繁复致密的手工艺，当今很少东谈主作念了。”

展览还为不雅众还原了当年广交会上“看样成交”的扫数进程。策展团队在计议进程中，发现了一批里面蓄意材料，其中就有一册1975年春交会的样本册，封面有“广交会纺织品外售样本”的字样。“客户会指定用的什么纱，用哪些花色，这些订单会由湘绣和潮汕抽纱艺东谈主来完成。一些湘绣艺东谈主创作还会用刺绣的样子摹仿关山月先生的国画作品，讲明民间的手工艺者也在学习艺术家的创作，这是一个互动的进程。”侯俞伊对南都记者如是说。

而另一位策展东谈主杨凡舒则线路，一驱动广州好意思术学院的老实们不休采样、取样、聚集民艺样品，是用来给学生摹仿，让学生学习纹样，作念熟练功课，背面才产生并确立起工艺好意思术的表面推崇文本。“一方面，民间艺东谈主们通过大量的‘样’来学习，在非遗的传承当中，要通过针样、名目、绣样来把工艺袭取下来。另一方面，在好意思院系统里，相似有蓄意图样、蓄意纹样、史籍文件等，这些亦然‘样’，这两个想法其实是共通的，‘有样’是学习的基础。”

潮州金漆木雕供碟（荷花鸳鸯），广州好意思术学院好意思术馆藏。

从“有样”到“学样”：为现代艺术注入民艺营养

展览的终末部分，主要呈现艺术家个体在创作实施中的民艺见谅。在这里，南都记者见到了现代陶艺群众谭畅的几件陶艺佳作。一块方寸大小的瓷片上，一头老牛歪头立正，后背上停着两只小鸟，牛身看似舒缓用简笔画了几圈螺旋纹，却让不雅者嗅觉仿佛有乐曲在其中开脱流淌。在他的手绘瓷盘画中，既能隐约看见马蒂斯和毕加索的影子，也仍能辩认出中国少数民族艺术的谈话象征，窥见创作家对中西绘画艺术和各地民间艺术的俱收并蓄。

广州好意思院艺术与东谈主体裁院老师蔡涛告诉南都记者，谭畅是在抗战时期袭取了现代艺术的浸礼，他很早就沉迷毕加索、凡·高。20世纪50年代驱动，他过问了新中国的文化体制，又参与了在佛山、顺德还有西南少数民族地区的民间艺术走访。是以他是带着现代艺术的眼神对传统的再发现。到了上世纪80年代，当工艺好意思术系统式微，蓄意学赶快崛起的时候，他在退休后又带着孤勇者的探索和现实坚定，一个东谈主跑到佛山建筑陶瓷厂，诓骗出产线上的建材边角料和原料去作念空想中的现代陶艺。是以，工艺好意思术、民间好意思术、现代好意思术的这种复杂关系，就迷惑到了沿途。这几件瓷盘是谭畅在创作要求最烦闷的那几年制作的，那时还莫得要求去烧制，就用马克笔在现成的瓷盘上作画。

“谭畅是一个比拟额外的艺术家的案例，一方面在民间艺术当中消化多样营养，一方面他又有世界现代艺术的视线款式，把民艺当成现代艺术的某种营养。”蔡涛说。

以谭畅为例，民间好意思术澄澈打动着创作家，启发其在造型、工艺及创作想维方面的创造力。从艺术家们对民艺挑升或意外的学习采纳，这次展览也拓伸开了对中国工艺蓄意拔擢、20世纪民间好意思术与现代工艺的转型等问题的研究，以及民间艺术若何在如干戈时期、个体的烦闷逆境之时，感染和提振了艺术家乃至创作家个体和民族的精神面庞。

蔡涛指出：“在谭畅的艺术精神里，有一种脱落好的自洽性质，他并不是一种献媚于阛阓的创作，他从学院的工艺好意思术系里一齐走过来，但我方相配明确地要作念现代好意思术，他有一个自足自洽的系统，这次展览能在学院的工艺好意思术史系统里重新发现这种类型的现代艺术家，亦然咱们反想历史的一个关键心得。然则另外极少，从原来只是以西方现代艺术行为学习对象的发展气象，到了新中国时期又袭取了来自民间来自地面的津润，这种回到原土回到自我的消化才略是很了不得的。”

透过这次展览，蔡涛但愿简略启发群众对工艺好意思术的想考。他暗意，工艺好意思术是很脱落的存在，比如张光宇、张仃这些民国时期相配关键的现代艺术家们，不单是是搞遮蔽艺术，还从事插图、漫画创作、作念平面媒体、作念工业蓄意。但他们是长久被现代好意思术史渐忘的一群东谈主，原因就在于这批东谈主在新中国成立后就过问了工艺好意思术的系统，诚然不是咱们一般意旨上的好意思术名家，尤其不是专事写实主义的那类主题创作。“但在这个系统里，这批艺术家不错凭借应用鸿沟的本性和上风不时保执现代主义视线，是以某种意旨上，工艺好意思术系统组成了现代艺术在中国发展的另一支源头。”

他还强调，在扫数20世纪艺术史流动的条理里，工艺好意思术是一个相配值得从多个层面去想考它的存在价值的课题。“着实组成艺术的汪洋大海的是应用好意思术，像张光宇这么的艺术家，他的头脑就紧贴着现代世界和社会的进展，他的空想不单是是要画一幅画，他是积极投身于交易好意思术鸿沟，他的雄心是要用日用之好意思来造福现代中国，来让中国东谈主过上‘摩登’好意思好的重生计。是以这个展览很关键的极少是，启发群众重新想考工艺好意思术，尤其是从广交会的这个视线开赴，去反想现代好意思术和民间工艺之间的复杂关系。”

面临面——

广州好意思院好意思术馆常务副馆长陈晓阳：

“行为中国东谈主，咱们的人命教养从未与民间割裂过”

南都：请先容一下筹划这次展览的初志。

陈晓阳：这个题目跟咱们这几年的研究主张推敲。广州好意思术学院当今有三间好意思术馆：岭南画派操心馆、昌岗校区好意思术馆和大学城好意思术馆，三间好意思术馆雅致艺术史中的不同段落。岭南画派操心馆是雅致古代好意思术的，以明清绘画、岭南画派绘画为主，昌岗好意思术馆雅致近现代好意思术史，也等于20世纪好意思术史，也比拟侧重于以广东为中心的区域不雅察和研究，大学城好意思术馆则偏向于后生现实艺术、国际换取、跨学科配合。

这几年咱们在研究广好意思校史，从武汉到广州梳理广好意思的竖立进程，探寻广好意思的教养体系如何一步步走到今天。早期几个大段落的研究都作念结束之后，近两年驱动以区域视角进行个案研究，来丰富艺术拔擢史的阐发，并推出关系展览。咱们想说，好意思院并不单由几位群众级的老实组成，它是由一代代教师群体、艺术家群体组成，他们共同作念了好多尽力。

这次展览的出库藏品，来自工艺好意思术系老实们当年的教养实施和储藏，曾长久千里淀在库房里。如何将这些藏品与背后的教养创作之间的关联梳理出来，是咱们一直在研究的。咱们在看藏品目次的时候，看到的等于一堆花边和图案，然则这些东西是若何来的？那时为什么要储藏它？在教养阅兵中，师生们若何去采纳和消化这批材料？其实都是很罅隙的。咱们但愿通过这个专题展，将当年的艺术实施与不同期代下师生们对艺术的意会和剖释梳理出来。

南都：为什么在这个时期推出一个民艺主题的研究展？行为好意思术学院的好意思术馆，你们看待和研究民艺的视角有何脱落之处？

陈晓阳：民间艺术一直是艺术界、学问界莫得办法绕往常的一个话题。从20世纪早期驱动，一直有“到民间去”的印迹，即使扫数现代大学拔擢更多来自于西方，然则行为中国东谈主，咱们我方的人命教养从来莫得和民间完满割裂过。那么如何将这些教养重新梳理和编织起来，况兼讲给今天的不雅众听，是好意思术馆相配关键的一个责任。咱们从小搏斗的历史拔擢是一个相配概述的历史，咱们若何意会往常的更完好的生计？好意思院这些艺术家、蓄意师们，他们如安在那时的情境里面临民间，去寻找他的灵感开始？而且从国度文化策略上，今天咱们也在强调如何去重新注目我方的文化和历史，包括对文博，对非遗项主张醉心，这些都和具体的“物”有着千丝万缕的推敲。

但要把它讲了了很逼迫易。往常好意思术馆主若是面临精英艺术的，咱们会更关注隆起的群众、文东谈主学问分子，然则关于不雅众来说，衔接这么的教养会有艰辛。那么这一类研究展就不错迟缓将咱们在日常生计、个东谈主教养的层面临好意思术、对图像，对审好意思的剖释，和学术性的好意思术史之间，通过个案推敲起来。

广州好意思院艺术与东谈主体裁院老师蔡涛：

发现现代艺术史中“被错过的民艺眼神”

南都：为什么是广交会？从广交会开赴来看工艺好意思术的发展，这个视角有什么额外意旨？

蔡涛：1910年第一次把好意思术馆这么的现代机构带进中国的机会是什么？是“南洋劝业会”，中国历史上初次以官方口头左右的国际性展览会。1929年，中华民国拔擢部左右的第一届宇宙好意思展，恰正是在上海国货胪列所举办的。到2010年上海世博会，何镜堂院士蓄意的中国馆，当今变成了中华艺术宫……由此各种咱们不错看到，推动民族工交易发展的工艺好意思术系统，它是和扫数20世纪现代好意思术阛阓息息关系的。

是以，在广州看这个展览会脱落提神！凭证香港汉文大学程好意思宝老师的研究，18世纪末，英国东谈主布莱克带着几本厚厚的参考书来到中国广州，与广州“画佬”沿途绘画一套“完好的中国植物写生图册”，即按照西方博物图来绘画，这意味着外售艺术系统早在18世纪就驱动影响中国了。到了20世纪，过问另一个对外贸易系统，也等于这个展览关注的“广交会”。从广交会开赴，带出咱们对工艺好意思术的全新反想。

南都：你但愿这个展览简略引发不雅众哪些方面的想考？

蔡涛：我最但愿展览引发群众的一个想考：为什么在好意思院系统里，咱们平淡去仰望群众级的国画家、油画家，然则一说到工艺好意思术系就以为他们略微“逊”了极少，这种不雅念和偏见是若何产生的？像张光宇这么的艺术家，咱们可能很永劫期都不知谈若何评价他。他是画家，亦然蓄意师、漫画家，他有那么生动的现代好意思术实施的视线，然则咱们果真莫得一个相配雅致的评价基准，简略看到他的关键性。都白石本来等于湖湘地永诀称雕花木工，之后被咱们塑形成“终末一个文东谈主画家”。他从小等于受民间艺术津润，但这部老实容果真被过滤掉，只留住他手执羊毫写诗画画的文东谈主形象。92岁确现代艺术家夏阳老实如故强调，咱们的视觉系统其实有95%来自民间，然则，咱们为什么会闭明塞聪？！

中央工艺好意思院刚确立的时候，像张仃、张光宇、庞薰琹、郑可这些艺术家，他们都具备相配机敏的、对世界保执怒放的眼神，同期简略回望扫数远大的民间艺术世界。是以在如今清华大学艺术博物馆的库房里，有着20世纪50年代初聚集的大量的民艺藏品。相似地，从广好意思的库房里，咱们策展东谈主也破耗了巨大心血把民艺储藏品聚集起来，主张等于重新去追溯在现代艺术史里的这么一种“被错过的民艺眼神”，我以为是这个展览对我最大的启发。

这个展览领导咱们，在20世纪民族工交易发展和民族国度崛起的进程中，现代好意思术和工艺好意思术是同步往前鼓舞的，但咱们是若何样形成了咫尺这么一种剖释偏见的？这个展览让东谈主从这些相配挑升想的艺术实施中，去发现民艺的眼神，看到其中对等的营养。

采写：南都记者朱蓉婷周佩文实习生戴银欢叶嘉怡

图片除签字外由广州好意思术学院好意思术馆提供telegram 文爱